2024年12月5日下午，华中科技大学图书馆“古瓷博物”文化沙龙读书会活动在主馆B501报告厅举行。本次文化沙龙以“中国古代瓷器研究”为主题，前期设计学系的研究生对瓷器历史、瓷器鉴赏、瓶史、文房器具等相关书籍进行阅读，特别对书中涉及到的釉下彩瓷釉里红用料、清雍正十二色瓷盘釉色、瓷上虎纹饰、海上陶瓷之路等进行详细分析，分享其读书感悟，校内外师生共同展开研讨。
文化沙龙读书会特别邀请湖北工业大学博士生导师刘显波教授为演讲嘉宾，也荣幸地邀请到建筑与城市规划学院乔杰老师、王振老师、倪伟桥老师、黄涛老师、董贺轩老师、卢蔚老师、汪莹老师、黄建军老师、匡小荣老师、任康丽老师、傅方煜老师、汪浩老师、何三青老师、尚磊老师、刘世洁老师、彭缘老师、胡辞博士，武汉科技大学彭红老师，文华学院赵婕老师、刘利亚老师、罗小涛老师，校图书馆罗书记、研究生院督导王老师也积极参与了读书会活动。同时，《华中建筑》张老师、李老师也在现场进行网络同步直播，网友们共同参与，专家们围绕研究生的主题演讲行细致点评和广泛交流，现场气氛活跃。
一、研究生阅读书目分享
此次读书会分享书籍包括：《古瓷之光》、《瓷器中国》、《中国陶瓷史》、《瓶史》、《考槃馀事》、《大漆至美》、《中国瓷上虎文化》，以下是读书会上八位同学分享的读书心得。
1.书籍：《古瓷之光》， 分享人：张力桦
读书心得：
在《古瓷之光》一书中，瓷器的魅力被徐徐展开 —— 从北宋秉持 “大道至简”理念，到明代对动态美感的精妙把握，再到清代康熙五彩、雍正粉彩在色彩运用上的突破性创新，每一件传世瓷器都完美诠释了"形随机能"与"美观实用"的统一。这些瓷器之所以能经久不衰,不仅因为其实用性与艺术性的完美结合，更因为它们见证了朝代更迭，宛如一位位无声史官，诉说着匠人们的执着坚守。这些古瓷仿若熠熠生辉的火种，激励我们扎根传统土壤，汲取古人巧思，怀揣匠心雕琢作品，让经典魅力在现代设计里重焕生机。
2.书籍：《瓷器中国》，分享人：吴丽多
读书感悟：
通过阅读《瓷器中国》，我领略到泥土幻化成瓷的奇妙历程。书中从原料甄选到拉坯塑形，再到施釉烧制，详述瓷器诞生的每个细节，展现古人匠心与智慧。
那些传世名瓷远渡重洋，承载着民族骄傲，让世界认识中国。合上书，感慨万千，这一方方瓷器背后是千年技艺传承，今后我定要多多走进博物馆，近距离端详实物，探寻瓷器蕴含的更多奥秘，珍视这份独有的中国文化瑰宝。
3.书籍：《中国瓷上虎文化》，分享人：代欣怡
读书感悟：
从文化传承与创新的视角审视，《中国瓷上虎文化》见证了传统文化在岁月流转中顽强的适应性与创新性。在保持虎之固有象征意义与文化内核的基础上，瓷上虎纹不断融合新的时代元素、审美观念与工艺技术，焕发出崭新的生机与活力。这使我深刻领悟到，传统文化并非是僵死的、一成不变的教条，而是鲜活的、具有强大生命力的源泉。我们在传承传统文化时，既要坚守其根本精神与核心价值，又要勇于创新、善于创新，在新时代的舞台上绽放出更加绚烂的光彩。
4.书籍：《中国陶瓷史》，分享人：陈芷漫
读书感悟：
捧读《中国陶瓷史》，仿佛开启一场穿越千年的窑火之旅。作为人们必需生活用具的陶瓷，既是赏心悦目的工艺美术品，也是考古、美术、科学的研究对象。陶瓷的生产与发展，不仅关系人类文化的演进，更是民族文化与中外文化交流的历史见证。通过阅读这本书，让我愈发珍视陶瓷这块瑰宝，唤醒心底守护文化根脉的热忱，愿这承载民族精神的工艺永不蒙尘，岁岁流芳。
5.书籍：《瓶史》，分享人：唐品玥
读书感悟：
通过阅读《瓶史》，我感受到自然美的和谐共生。在书中讲述的插花技巧中，我领悟到如何通过花卉的形态与色彩营造出别具一格的视觉美感；在颜色搭配上，思考如何运用对比与和谐原则，使作品更加生动协调；在器型选择上，我也学会通过材质与形态的呼应，增强整体的视觉表现。《瓶史》不仅提高了我的审美，也拓宽了我的文化视野，在无形中重塑了我在生活中的心境。
6.书籍：《瓷器中国》，分享人：范子需
读书感悟：
经过对全书的精读，我对青瓷的发展历程、工艺特点和文化内涵有更深入的理解，也感受到中国古代瓷器制作工艺的博大精深。这些青瓷珍品不仅是艺术品，更作为历史文化的见证者，承载着古代社会的审美观念、宗教信仰和生活方式。我仿佛穿越时空，见证中国瓷器的辉煌历史和卓越成就，深刻体会到瓷器在中国文化乃至世界文化中的重要地位。
7.书籍：《考槃馀事》，分享人：吴欣瑶
读书感悟：
《考槃馀事》是一本研究古代文人雅趣、文房器具等事物的重要书籍，堪称一部古代文人生活的精致指南。书中图文并茂地介绍笔墨纸砚、琴棋书画、焚香插花等雅事，事无巨细地展示出古人的生活意趣。阅读此书，犹如开启一场穿越时空的雅集，让我们在当下快节奏生活里，得到片刻宁静与滋养，在平凡中感知生活的艺术与魅力。
8.书籍：《大漆至美》，分享人：毛骏宜
读书感悟：
在深入阅读张志纲教授的《大漆至美》后，我对漆器艺术有了更深层次的认识与体会。这本书不仅仅是对漆器工艺的介绍，更是对东方美学精神的传承与发扬。张教授从漆的认知、应用、制作、工艺演变，到漆器与茶道的结合，全面展现出漆器艺术的丰富内涵和历史演变。漆器的制作，每一步都体现匠人精神和对美的追求。书中高清图片也让我对漆器的细节有了更加直观的感受。精致的纹样和色彩，不仅展示出漆器的美学特征，也反映不同朝代经典器型和审美流变、让我受益颇多。
读书会过程中教师们认真点评，同学们互动交流热烈
二、古瓷收藏与大漆修复古瓷的技艺及应用
古陶瓷修缮是综合造型、雕塑、色彩、书法、绘画、工艺等特殊艺术创作，使残损之器重焕历史风姿，成为具有艺术观赏性的独立之器。古瓷残片虽非完整之器，但其附着的制作工艺、胎体材质、彩料釉色、画工神韵、磨损印迹是历史文明演变力证，对其修复时需持珍重态度，在潜心研究基础上精雕细琢，重点在于以最佳方式去进行器物修复。
漆缮工艺为古瓷修缮方法之一，是利用大漆粘合性强的特点对残缺器物进行黏合修补，将裂纹与缺损视为器物新生的审美焦点，升华残器之美。漆缮过程包括：拼合、补缺、找平、面饰。大漆修缮吸收并拓展传统髹漆工艺，强调各种材料的综合运用，能够创造出精妙出彩又适度克制的修饰效果。
刘显波教授围绕其专著《大漆修缮经典古陶瓷》，向大家讲述中国隋代至清代的古代瓷器文化发展。从书中155件古陶瓷中，他选择最具代表性的瓷器，从历史起源、原器工艺、残损状态及修复情况全方位讲述瓷器的各类文化变迁与烧制技术。
刘显波教授从事古瓷收藏与研究三十余年，他认为“提高审美的最佳途径可从中国陶瓷历史中寻求”，陶瓷历史发展脉络连续而清晰，古陶瓷历经千年而不朽，破损的瓷片却能映射出中国传统工艺的时代审美。刘教授对每一件陶瓷的历史来源及社会背景进行详细介绍，向大家传达只有敬畏历史才能做到“修旧如旧”的真谛。修缮者需熟知瓷器原始状态与制造工艺，才能使器物本体之美得到展现与延伸。刘教授从功能造型、瓷胎质地、工艺流程、呈现效果等角度，结合瓷器图像资料，向大家生动再现烧瓷过程。了解瓷器制造工艺流程及每件瓷品特质是修缮工作开展的基础，工艺流程中充满古人智慧。
三、瓷器藏品鉴赏与师生交流
大漆修复瓷器也称“金缮”，是一种具有悠久历史的传统修复工艺。金缮不仅可以用于修复瓷器，还可以应用于竹、木、牙、紫砂、玉器等材料的修复。金缮修复后的瓷器不仅具有实用价值，还展现出其独特的 “残缺美”，使瓷器更显珍贵和意义非凡。在读书会上，刘显波教授分享宋代定窑白瓷、明代釉上彩瓷盘、明成化三秋杯、明成化绿釉杯等数件使用大漆修复的陶瓷珍品。从瓷器釉色、风化程度，胎体薄厚等角度讲述与展示这些古代瓷器的修复过程。刘教授绘声绘色的讲述和同学们的求知热情，成为了读书会上最美的风景。
刘教授讲解古瓷的鉴别
刘显波教授赠予华中科技大学图书馆新书《大漆修缮经典古陶瓷》
刘显波教授收藏的古瓷和大漆修复的陶瓷珍品
四、结语
通过又一回的读书会，同学们学习到中国瓷器与中国大漆确认、修复相关知识。专家精彩点评生动具像的启发、激发了同学们对古代瓷器的认知与审美思考。刘显波教授鲜活的演讲加深同学们对古代陶瓷、漆艺的鉴赏兴趣，在师生们热烈研讨氛围中感受到中国传统文化的深厚底蕴与内涵。阅读乐趣引发自我教育，在读书会上共同享受书籍的真谛与趣味性，丰富我们的精神世界，激发去阅读书海……
让我们拓宽新的中国文化视野，期待下次读书会的到来！
